SANGRE SOBRE LA LONA

¡Hey! ¡Parece que los de blogspot no mandan al limbo a los vagos como yo!

Aproximadamente 330 días sin escribir nada en mi recuncho... Bueno, ahí va una minidosis. Hoy...

Boxeadores en las pelis...

Atrás queda la época en la que yo despotricaba contra el boxeo, riéndome de los dos tipos que se parten la cara subidos a un ring. Hoy en día no me he convertido en un seguidor de ese deporte, pero entiendo la nobleza, la técnica particular y hasta el aspecto artístico del que hacen gala los púgiles en pleno combate. No me refiero, por supuesto, a la extirpación auricular del Tyson: hablo del espítitu esencial de la contienda entre las cuerdas, de los sueños que mantiene un hombre con los dientes rotos, del drama que muchas veces se oculta detrás de un directo bien afinado. Y, una vez más, el cine ha hecho suyo este deporte, más que ningún otro. A pesar del exiguo espacio del cuadrado de lona, a veces en unos rostros sudorosos y sangrantes, otras veces en el público enervado, la cámara de muchos maestros ha sabido extraer trozos de vida y reflejar la tragedia humana de una manera dolorosamente real. El boxeo es un género cinematográfico en sí mismo.
Hablaremos entonces de unas cuantas pelis de boxeadores (no incluiré ejemplos más endebles entre los que se encuentran éxitos como las lloradas del Stallone y sus "Rockys" u otros más recientes como The fighter, de David O. Russell).

1.The Ring, de Alfred Hitchcock (El ring, 1927)
El genio inglés levantando una historia un tanto rutinaria con su deslumbrante imaginación visual y su ojo para el detalle. Dos boxeadores pelean también fuera del ring. Por una mujer, claro. En inglés, "ring" adquiere varios significados y aquí lo podemos comprobar. Recomendable: es de Sir Alfred.

2.City Lights, de Charles Chaplin (Luces de la ciudad, 1931)
Pocas veces las lágrimas se han mezclado con las carcajadas como en esta obra maestra. El vagabundo más entrañable se da de leches con Hank Mann en un ring de cuarta fila para ganar unos cuartos y ayudar a su vendedora de flores. Lo único que tiene en mente es el rostro angelical de Virginia Cherrill, la cieguita, pero el combate se convierte en una de las dos o tres secuencias más hilarantes de la Historia del Cine.

3.The Champ, de King Vidor (El campeón, 1931)
En ésta la tragedia se sobrepone a la risa, y quien ha visto a Jackie Cooper encajar tan mal la muertede Wallace Beery en el ring no lo va a olvidar. Quizá hay un exceso de sentimentalismo, pero con la garra habitual de Vidor. Obviemos la versión molona de Zeffirelli con Jon Voight, de 1979.
4.Kid Galahad, de Michael Curtiz (Kid Galahad, 1937)
El todoterreno Curtiz dirige con buen ritmo los planes de Edward G. Robinson para que el ingenuo Wayne Morris se haga con todos los títulos posibles. Bette Davis se cuelga del chaval y Robinson lo lamenta.

5.Gentleman Jim, de Raoul Walsh (Gentleman Jim, 1942)
Errol Flynn, joven y atlético todavía, da vida al célebre Jim Corbett en esta imponente biografía. Mención aparte a la inolvidable escena final entre Jim y el derrotado Sullivan (el gran Ward Bond).
El inefable Flynn en la cumbre de su vida

6.The killers, de Robert Siodmak (Forajidos, 1946)
Burt Lancaster en uno de los más espectaculares debuts cinematográficos que se recuerdan, con el primero de sus masoquistas papeles de perdedor. Aquí fracasa en el ring y en todas partes. Ava Gardner le da la puntilla en este clásico del cine negro. Aunque, viéndola, ¿quién no diría lo de "de perdidos al río"?
7.Body and Soul, de Robert Rossen (Cuerpo y alma, 1947)
Una de las más prestigiosas. No es mi favorita, pero bueno. El guión de Abraham Polonsky, perseguido por paranoicos en los 50, es bastante ejemplar, y la vida se sube al ring como pocas veces. James Wong Howe rueda en blanco y negro como nadie. Menudo. Y el malogrado Garfield, actor a redescubrir.


8.Champion, de Mark Robson (El ídolo de barro, 1949)
El espaldarazo definitivo de Kirk Douglas, el ejemplo de otro director contundente salido de la factoría de Val Lewton (Wise también), y una historia de ambición y violencia. Midge Kelly es un boxeador que va a por todas. Douglas está un poco shakespeariano de más y la peli es previsible, pero no te deja indiferente. Robson escenificaría una vez más el drama boxístico en The harder they fall (Más dura será la caída, 1956), la última película de Bogart.

La cámara de Franz Planer busca el primer plano
de un rostro destrozado que mira al público

9. The Quiet Man, de John Ford (El hombre tranquilo, 1952)
Ford ya había tocado temas pugilísticos antes, pero esta es la mejor. Una de las mejores películas que rodó el maetsro. John Wayne es un boxeador que huye de la fatalidad y de sí mismo y regresa a su hogar irlandés en una historia hoy ya universal.

10.From here to eternity, de Fred Zinnemann (De aquí a la etrernidad, 1953)
El 'best seller' de James Jones: la vida castrense en Hawai antes de Pearl Harbor. Monty Clift no quiere boxear y se las hacen pasar canutas. Burt Lancaster retoza con Deborah Kerr en la playa, sí, pero lo que más recuerdo es la relación Maggio (Sinatra)-Prewitt (Clift)-'Fatso' (Borgnine). Y el enfrentamiento continuo de los dos últimos que culmina en un oscuro callejón.

11. On the Waterfront, de Elia Kazan (La ley del silencio, 1954). Terry Malloy es un boxeador sonado, y no puede hacer gran cosa para solucionar la explotación de la masa trabajadora en los muelles de New Yor, New York. Brando en uno de sus mejores papeles. Un poco amanerado, como en su línea, a mi parecer, pero una gran interpretación. 'I could´ve been a contender...!'

12. Rocco e i suoi fratelli, de Luchino Visconti (Rocco y sus hermanos, 1960). La triste crónica de la destrucción de una familia en Milán, por Milán. ¿O es por la pasión sexual de Simoni (Renato Salvatore)? De todas maneras, en el recuerdo permanece el etéreo y espiritual boxeador Rocco (Alain Delon): un santo idealista batiéndose el cobre en el ring.

13. Fat City, de John Huston (Fat City, 1972). Una de las grandes películas de los 70. El joven sólo tiene que observar con atención el rostro de su compañero para verse a sí mismo dentro de unos años. Esto es lo que hace (y deshace) el boxeo, un mundo de perdedores que se ama muy profundamente.

14. Raging Bull, de Martin Scorsese (Toro Salvaje, 1980). Hay momentos violentos sobre la lona, pero las escenas más terroríficas son las rodadas en la cocina o el dormitorio. Ira, frustración, derrota. La vida de Jake La Motta en el blanco y negro de los 80.

15. The boxer, de Jim Sheridan (The boxer, 1997). La tram que incluye al IRA resulta no muy creíble pero es un drama pugilístico de altura, sobre todo gracias al personaje que encarna el a veces extraordinario Daniel Day-Lewis.